Осень, полную теплых красок, я смогла разглядеть в цветных и даже черно-белых отчетливо-графичных работах известного на Ивьевщине и за ее пределами художника Ивана Васюкевича. «С красочными треугольниками и квадратами – понятно, – скажут те, кто совсем не разбирается в искусстве, - а причем здесь двухцветные полотна?». Сюрреализм меняет картину быта. Поговорим об этом, когда вы посетите так же, как и я, выставку «Фарбы роднага края», открытие которой прошло в отделе ремесел и традиционной культуры Ивьевского центра культуры и досуга.
А пока я хочу поделиться своими впечатлениями.
Открытие
и несомненное
достижение
автора
По словам заведующего отделом ремесел и традиционной культуры Ирины Смирновой, данная выставка, которая будет работать до начала октября, – важный этап подготовки к областной с новым, несколько расширенным названием. На региональную выставку, которая будет организована 12 октября в Гродно, свои работы “Скарбы Іўеўшчыны”, высоко оцененные экспертами, предоставят мастера народного творчества и художники Ивьевского района Иван Васюкевич и Эмилия Шабанович.
Каждый ивьевчанин знает этих талантливых людей и гордится, что они земляки, но сами художники на удивление скромны и немногословны.
Так, Иван Иванович не может восстановить весь список своих выставок и призов (их минут 15 на открытии перечисляет Ирина Смирнова), а эмоцию, вызвавшую желание писать картину, помнит очень хорошо.
В выступлении заведующего отделом ремесел и традиционной культуры прозвучало несомненное восхищение творчеством художника. Она читала ему стихи, сливающиеся с мелодией скрипки (исполняла Валерия Владова), знакомила присутствующих с прославленными работами и биографией, рассказывала о первой выставке художника, которая состоялась в далеком 1989 году.
- Ивьевщина богата талантливыми людьми. Неповторимый стиль – визитная карточка автора. Храм искусства строит Иван Васюкевич. Это то, что дано ему от Бога. Он пишет свои картины не ради славы – он затрагивает молчаливые струны души, сердца. Художник дарит картины детским садам, школам, библиотекам. Его работы не продаются. Его глаза горят, наполненные особой энергией и освещенные профессионализмом, - резюмировала инициатор выставки Ирина Смирнова.
Чудо присутствия
Есть еще одна причина открытия выставки: она приурочена к началу работы кружка по изобразительному искусству, который будет вести молодой преподаватель Маргарита Концевич. Для нее мероприятие – настоящее большое событие, ведь приятно принимать своих первых учеников, которых благословляет на творческий путь самый настоящий художник.
- Спасибо за ваши прекрасные работы, выполненные в разных техниках, - обращается Маргарита к Ивану Ивановичу вместе со своей подопечной Ариной Смирновой и дарит ему на память о встрече изготовленный собственноручно букет цветов.
По-особому
творческая
легкая атмосфера
Учащиеся и взрослые рассматривают картины, благодарят художника за талант, искренность и мудрость и, конечно, задают вопросы. Иван Иванович восстанавливает в памяти атмосферу детства. Рисовать он начал в первом-втором классе угольком по белой печи. Потом «дарил» отличные оценки по изобразительному искусству своим одноклассникам, выполняя задания вместо них. Особенно он любил изображать дома, ведь у каждого из них свой характер, своя история и жизнь. В роду Васюкевичей художников не было. Так откуда талант?
- Может, от И.О. Корвина-Милевского? - шутит Иван Иванович. - Художником надо родиться. Я родился поцелованный Богом.
Находки
и обобщения
Иван Васюкевич с дальним прицелом отправить детей в библиотеку рассказал, что в детстве наткнулся на книги о том, как научиться рисовать. Именно они помогли будущему художнику начать свой творческий путь почти профессионально. Потом была учеба в Московском университете искусств и не менее увлекательное занятие – работа художником- оформителем. Как ни странно, последняя победила. Университет Иван Иванович так и не окончил. Детям он дает много важных советов: учиться, трудиться, практиковать, заниматься и много читать.
Интеллигент
с ранимой душой
и большим
талантом
Невозможно не обратить внимание на картину «Петух». Как ни странно, узнаем, что это про политику. Автор сочувствует, предсказывает, иронизирует, восхищается. Но это больше для взрослых. А дети угадывают быстроту реакции и эмоциональность.
Еще им нравится картина, на которой есть дом. Мой герой не помнит каких-то важных личных моментов, но в точности помнит ощущения, связанные с детством. Одушевленное молчание…Оказывается, есть целая серия работ на эту тему: стог, шест, сорока…
Главная картина на выставке, конечно, аллегория «Ивье» (акварель, графика). Эта картина как фото души, ведь в ней читается любовь к родному городу, с которым связана большая часть жизни художника.
Дети с удовольствием рассматривают лошадку на фоне снега. Иван Васюкевич удивляет ребят тем, что картина называется «Весна». Интересно, почему? Это читается в позе и игривости самой лошади, а не пейзажа. Имеется в виду весна в душе. Картина завораживает: в ней биение пульса жизни, очарование ее многогранностью, живая динамика, дыхание ветра…
Ребята недоумевают, что пейзаж может быть не таким, каким они его видели на страницах учебников. Очень красиво передал художник природу д. Залесье. Столько образов, ярко запутанных в цветной туман!
Если идешь
с удовольствием –
значит это
твоя дорога
- Пишу картину, не ожидая настроения. Есть желание - работаю. Про результат не думаю. Часть заработанных денег трачу на искусство. К сожалению, написать работу легче, чем потом оформить, - говорит Иван Иванович, а его глаза при этом лучатся светом и радостью. - Когда есть дар, легко все идет, непринужденно.
Писать, пока
не померкнет
зрение
Говорят, что легче всего мы находим время, чтоб его потерять…На вопрос учащейся Нади Акулич «Сколько времени уходит на написание одной картины», художник отвечает: «По-разному, в среднем, дней 10».
А потом он будто сам задумывается и продолжает: «Я очарован и вдохновлен, часто не замечаю времени, я пишу-пишу и могу очнуться поздней ночью или утром. Творческие взлеты».
Застенчивый
и упрямый…
Иван Васюкевич бескорыстно делится секретами и опытом. У него есть свои ученики, такие, как, например, небезызвестные Гена и Тадик Козел, окончившие художественную академию. Занятий платных при этом он не дает. Свои картины упрямо не продает. «У меня два нахлебника, - говорит, - семья и искусство. Семья хоть накормит. А искусство - нет». Он умалчивает, что является большим трудягой. В строительстве, ремонтных и оформительских работах ему нет равных. Свои картины он оценивает так: 1 доллар за 1 сантиметр квадратный.
Но мы бы назвали большую цену за их эпатаж, стильность и оригинальность, прославление нашей малой родины.
Ирина Холяво.
Фото Кирилла Матифейчика.
