Как часто мы имеем возможность искренне, абсолютно ничего не скрывая, выразить свои эмоции? Эта мысль пришла мне в голову после просмотра премьеры спектакля "Вперед, Котенок!" , которую под руководством режиссера Натальи Афониной воплотили в жизнь учащиеся 2 класса театрального отделения Ивьевской детской школы искусств. Поняла, что довольно редко. Мы, взрослые, в отличие от детей, аккуратно взвешиваем каждое слово, проверяем каждый жест, улыбаемся тем, кому не хотим, боясь быть не понятыми обществом. Поэтому стараемся держать все при себе. Получается, ведем себя нечестно? Врем на каждом шагу и, в первую очередь, себе? Вот уж чего не скажешь о наших детях. Чистые, искренние, добрые, наивные… Поэтому то, что они сыграли на сцене, вызвать эмоции, расшевелить чувства невозможно было только у очерствевшего душой человека, глубоко очерствевшего. Я, например, сначала долго не могла унять слез, потом долго думала… О чем? О многом: о том, что эта детская сказка подсказывает нам, взрослым, простые истины: "В мире, полном зла, нужно уметь прощать", "В мире, полном отчаянья, нужно уметь мечтать”, "В мире, полном сомнений, нужно уметь верить", "В мире, полном ненависти, нужно уметь любить"…
Действие происходит на свалке, где обитают ставшие ненужными вещи: Кастрюля, Старый башмак. Здесь очень уютно Мухе и Котяре, и здесь начинают свою жизнь маленький Котенок и юный Одуванчик. Постижение мира для Котенка - это сложный процесс, порой жестокий и беспощадный. Циничная Муха утверждает, что мир - это большая помойка, на которой растут бесполезные цветы. Котяра учит малыша обманывать и воровать. А юный Одуванчик спешит делать добро и дарит окружающим свою дружбу. И важно, по какому пути пойдет беззащитный Котенок…
- Выбрать пьесу Андрея Зинчука "Вперед, Котенок!" мне было не- сложно, - рассказывает режиссер Н. Афонина. - Когда занималась поиском материала, случайно увидела, что именно об этой пьесе много полярных отзывов. Прочитала и буквально "заболела". Оказалось, что эта пьеса была написана в 70-е годы прошлого века и долго была запрещена, так как в советские времена детская сказка воспринималась как сатира на общество, живущее на помойке и не желающее знать ничего иного. Весь ее глубокий смысл буквально совпадает с моей, скажем так, жизненной установкой: "Делай то, чего боишься, и страх неминуемо уйдет".
- А как юные актеры восприняли ваш выбор?
- Сначала было страшно и любопытно одновременно и мне, и им. Но постепенно мы настолько прониклись духом этой пьесы, что дело пошло, как по маслу. Я из тех режиссеров, которые ставят конкретные задачи перед актерами. Выходя на сцену, он должен знать, что делает. Иначе, на мой взгляд, ничего не получится. И я необыкновенно рада тому, что дети поняли меня. Они прекрасно справились с поставленной задачей. Все они, безусловно, очень талантливы. Поскольку два актерских состава, то одну роль играли где-то 2 актера. С ролью главного героя - прелестного и наивного Котенка - прекрасно справились Ксения Мухарская и Ксения Салей. Трогательного Одуванчика играли Вероника Захар и Виктория Полонцевич. Получился хороший дуэт Кастрюли (Ангелина Окулич и Ангелина Голубовская) и Башмака (Никита Маркелов). С ролью Мухи великолепно справилась Анна Павловская, Карасика - Полина Лотаревич, Мотылька - Лиза Мотылевич. Все ребята - большие молодцы! Все у них получилось по-взрослому!
Хочу сказать, что занятия театральной деятельностью учит детей живому общению, коллективному творчеству, учит преодолевать в себе внутренние зажимы. Русский психолог Л.Выготский о роли творчества в развитии ребенка сказал: "Не следует забывать, что основной закон детского творчества заключается в том, что ценность его следует видеть не в результате, не в продукте творчества, важно то, что они создают, творят, упражняются в творческом воображении и его воплощении".
- На ваш взгляд, театр должен учить? В спектакле должна быть мораль?
- Безусловно! Театр должен учить думать, переживать, ставить вопросы и искать на них ответы. Такая драматургия мне очень близка. Зритель должен выйти с просмотра спектакля другим человеком. В нем должно что-то пробудиться, расшевелиться. Ведь быт, погоня за материальными ценностями, которые выходят на первый план, буквально затмили все человеческое существование. Не надо забывать о том, что есть душа, жаждущая высокого, духовного. И наш спектакль рассчитан на думающих людей, тех, кто способен чувствовать жизнь и себя в ней.
- Продолжит ли путь "Вперед, Котенок!" дальше? Или его только смогут увидеть на нашей сцене?
- Нет, стоять на месте мы не собираемся. Ведь с ребятами мы уже прошли целых три года упорных занятий. Все очень непросто - кроме каких-то врожденных данных, необходимо огромное трудолюбие. Ведь проводится очень много занятий по актерскому мастерству, сценической речи, сценическому движению и т. д. Помимо этого, занятия театральной деятельностью развивают память учащихся, внимание, чувство ритма, творческое воображение, фантазию, учат владению голосом, эмоциональным состоянием, речью, физическим телом. Учитывая сложность современной социальной обстановки, считаю, что первоочередной задачей в работе становится снятие психологических стрессов, комплексов, которые раскрепощают детей, способствуют раскрытию их творческих возможностей, заложенных от природы, о которых иногда даже не подозревают ни сами дети, ни родители, ни мы.
Это большая работа, и результаты ее должны увидеть и на большой сцене. Поэтому собираемся принять участие в театральных конкурсах. Может даже замахнемся на звание “образцовый”. Но это в перспективе. А пока мы ждем всех желающих на спектакль, который состоится завтра, 1 июня, в Ивьевском центре культуры и досуга в 11.30.
- Творческих успехов вам, как режиссеру, и всему коллективу юных актеров! Моему восхищению нет предела!
Беседовала И. БУТУРЛЯ.
Фото С. ЗЕНКЕВИЧА.
